Șerban Savu. Renovări / Makeovers

Sunt multe de văzut în noul sezon de iarnă de la MNAC, iar expoziția lui Șerban Savu, „Renovări. Makeovers”, e clar o oprire obligatorie. Prezentate în Sala de Marmură a muzeului, lucrările de mici dimensiuni ale artistului, alături de o machetă a blocului în care s-a născut și a crescut, fac referire la diverse perioade istorice ale artei (romană, realist socialistă etc) și aduc în discuție procesele continue de distrugere, recuperare și restaurare prin care trece arta.

de acolo de unde încă se poate vedea curbura pământului

„Fotografia unui portret de pe ecranul telefonului, muștele care într-o seară de vară par a fi licurici zburând în jurul felinarului, o familie de pescari navigându-și barca printre reflecțiile norilor la asfințit” - 2/3 galeria și-a deschis sezonul de iarnă cu expoziția artistei Victoria Păunescu, „de acolo de unde încă se poate vedea curbura pământului".

STAYCATION

Expoziția „Staycation” aduce la un loc lucrările a șase artiste din Berlin - Yen Chun Lin, Isabella Fürnkäs, Lexia Hachtmann, Bethan Hughes, Lera Kelemen, Barbara Lüdde – și șase artiste din România - Catinca Malaimare, Rachel Monosov, Daniela Pălimariu, Ana Pascu, Ioana Stanca, Ana-Maria Ștefan – într-un dialog despre percepția maternității în lumea artei, rolurile sociale preluate sau moștenite în spațiul domestic, prezent, viitor, solidaritate și reciprocitate.

Ștefan Câlția. Albastru de hotar

Până la începutul lunii ianuarie, la galeria AnnArt are loc o expoziție personală a pictorului Ștefan Câlția, cunoscut pentru pictura minuțioasă care aduce în prim-plan personaje stranii, peisaje și naturi statice. Curatoriată de Vladimir Bulat, expoziția adună 15 lucrări de pictură și grafică, din perioade creative diferite („Dulgherul”, cea mai veche din selecție, iar „Margine de sat”, una dintre cele mai recente), reunite prin sursa comună de inspirație: Șona, satul natal al artistului.

Simți ~ Aluneci ~ Cânți (1- 245)

„Cum putem să prezentăm în expoziție un spectru cât mai generos, nuanțat și surprinzător de lucrări despre subiecte queer și procese artistice de queering/„queerificare”? Cum să menținem o balanță constructivă între voci care au contribuit consistent la discursuri queer în România, dar și internațional, în cele două decenii cuprinse în cercetare, precum și voci emergente, între numeroase expresii de gen etc”, sunt întrebările de la care a plecat duo-ul curatorial Kilobase Bucharest în pregătirea expoziției „Simți ~ Aluneci ~ Cânți (1- 245)”.

Rezultatele cercetării despre practici artistice queer în România, în intervalul de 20 de ani de la decriminalizarea relațiilor între persoane de același sex, se pot vedea în peste 100 de lucrări și serii produse de 38 de artiști/ artiste/ artistx și colective. După prima etapă de la Combinatul Fondului Plastic, începând cu 14 decembrie, se deschid și expozițiile din etapa a doua la Suprainfinit Gallery, INSTITUTE, SwitchLab și Malmaison.

Lea Rasovszky. Flowers Growing Out of My Chest

Florile artistei au început să crească din pluș, din metal, ceramică și beton, dar mai ales din propriul piept. „Lucrările Leei Rasovszky îi celebrează pe neadaptați, oamenii lipsiți de farmec, care nu se aliniază criteriilor așteptate, dar îi înfruntă cu îndrăzneală, pur și simplu pentru că libertatea de a fi tu însuți chiar în mijlocul celorlalți este prea bună pentru a o lăsa să plece”, mai explică Ștefania Dobrescu, curatoarea expoziției.

Fading Borders

Proiectul României de la Bienala de la Veneția a ajuns în București, în clădirea Tandem de pe Matei Millo 5, unde va rămâne până pe 13 februarie 2022. Plecând de la relația dintre fenomenul migrației, arhitectură și oraș, echipa de arhitecți din biroul de arhitectură POSTER a conceput „Fading Borders”, un proiect curatorial care documentează realitatea migrației cu ajutorul a două proiecte de cercetare complementare – „Shrinking Cities in Romania” și „PLECAT”.

Infra-Noir: anatomii ale dorinței, metamorfoze ale imaginii

Fotomontaje, cadavres exquis, desene-talisman, cubomanii, albume-obiect și publicații avangardiste – expoziția „Infra-Noir”, organizată de Fundația Art Encounters din Timișoara, în colaborare cu Centrul Pompidou din Paris, explorează impactul mișcării suprarealiste în România prin lucrări semnate de artiști ca Aurel Bauh, Théodore Brauner, Victor Brauner, André Breton, Ghérasim Luca, Gellu Naum, Constantin Nisipeanu, Paul Păun, Hedda Sterne, Virgil Teodorescu și alții.